技术成为数字缪斯，整个国家创造了音乐的未来

使用称为“ Gyro游戏 - 音乐人体互动剧院”的窗帘，“ Digital Muse -2025 Music Technology Sunac Festival”在上海音乐厅结束。以“音乐的数字灵感”为主题，家庭和海外的180多名家庭艺术家和技术人员参加了艺术与技术整合的创新音乐活动，展示了跨境，共同创造和破坏圈子的未来图片。 20,000名观众经历了令人惊叹的视听盛宴，引起了人们的兴趣。跨境舞台开幕式的表演是“未来诗·古本（Future Poems·Guzheng）和AI Audio-Visual Concert”，由艺术家“ Wang Meng + Yu Miao”艺术家领导。通过交织的古本（Guzheng）泛音和AI算法波频率，建立了“非犹太合作”的实验。作曲家Du Yun评论说，这项工作是放松和活着的，令人惊叹的视觉和跨境音乐的深度令人赞叹。 “蝴蝶 - 免疫音乐的旋律和光和阴影“解释生活的诗歌 - 通过电子音乐，钢琴和动态光电影之间的即兴互动来改变生活；“ gyro游戏 - 音乐人体互动剧院”使用了一个舞台设计，与虚拟和真正的真实且真正地相互交织，导致观众穿越神秘的现实世界中的神秘现实世界，建立了声音剧中的音乐戏剧。尼古拉·汉珀（Nicola Humper）说：“我们的作品有点抽象和诗意，许多舞台表达不是直截了当的，但我觉得许多上海观众对我们有一种文化的文化。”导航员“部队”Anager建议：“我们一直问，艺术家如何更好地使用AI和其他技术？这是一个挑战，它也可以扩大我们的思维。”上海艺术技术与管理学院副校长Tie Zhong分享了对VR空间的探索，该空间将音乐和技术与“离线大型身临其境的播放空间”相结合的VR空间：“在不久的将来，当您进入上海音乐厅时，也许每个人都会在各种时代感受到这座建筑。”现在，随着AI技术的快速发展，产品逻辑，基础架构服务和业务模型一直在改变。投资者和企业家将共同讨论如何在“职业投资共享会议”中促进音乐技术行业的未来。解码艺术创作音乐厅是艺术家的舞台，也属于公众。听众和听众也会在将来从旁观者变成“共同创造”。明智的乐器互动和相关研讨会已成为公众最喜欢的“音乐玩具​​公园”。从邓霍国代码到瓷器资本的新押韵：技术使艺术考古学和声学共同创造界面科学研讨会从泰国人访问...从泰利语的叙事中访问，从而使音乐的叙事从dung的叙述中访问了音乐，从而吸引了许多观众，窗户的公众阅读未来的艺术。对于艺术家而言，音乐和技术的整合 - 整合 - 包括变化是自然的探索。对于公众来说，AI和其他技术使乐器的性能最初具有无尽的享受，形成了一个可以参与，经验和想象的艺术实验室；对于城市，技术赋予上海文化，并将有助于建立S的国际大都市Hanghai文化。